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《春梦》是舒伯特的一首钢琴作品，这首曲子运用了古典奏鸣曲的曲式结构。
1. 呈示部
呈示部包括前两个小节，这一部分中包含了一个主题，这个主题在钢琴的左半部分呈现出来，由 a 小调来演奏。这个主题在钢琴的右半部分还进行了一次变奏，通过改变节拍和旋律，让整个主题更加丰富。
2. 发展部
发展部包括接下来的四个小节，这一部分主要对呈示部中的主题进行了展开和变化，运用了变奏、转调等手法，让整个曲子更加生动有趣。
3. 再现部
再现部包括第 9 至 12 小节，这一部分中再次呈现了呈示部中的主题，但是与呈示部不同的是，这次主题在钢琴的右半部分演奏，并且采用了 a 大调来演奏。
4. 尾声
尾声包括最后三个小节，这一部分中采用了 a 小调来演奏，运用了变化节奏和音程的手法，让整个曲子更加动听。
总的来说，《春梦》这首曲子采用了古典奏鸣曲的曲式结构，通过运用变奏、转调等手法，将曲子中的主题进行了展开和变化，让整个曲子更加生动有趣。同时，这首曲子也充分展现了舒伯特的音乐才华和创作风格。
《风笛舞曲》是一段体结构，速度术语提示是allegro,意思是快板，整个音乐素材没有大的变化，曲子里出现了好多重音记号，“＞”表示用力弹奏，最后一小节出现了D.C反复记号，D.C是Da capo的缩写，表示乐曲弹到D.C，要从头反复，一直反复到标记Fine的地方结束。
中间从15小节到20小节，这6小节相当于一个过门，把这首曲子从C大调转到了G大调，调性的对比变化，让音乐形象更加传神，乐曲中出现的各种力度记号，使音乐的强弱对比更加明显，让音乐更加生动。
乐曲中运用了跳音，连跳音等轻快的奏法，十六分音符、及前八后十六节奏型的连续走动，也让音乐变得更加活泼。
扩展资料莫扎特1756年出生于奥地利的一个宫廷乐师家庭，他的父亲是宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家，他的母亲也喜爱音乐，会拉大提琴和小提琴，莫扎特是家中最小的孩子，排行第七。
他从小被誉为音乐神童，4岁开始作曲，6岁跟着父亲巡回演出，一生漂泊劳碌，虽然只活了35岁，留给世人的作品竟达600多首，莫扎特创作数量之多、涉及面之广、影响之深远，令无数音乐家难以逾越。其宗教音乐、歌剧、交响曲、钢琴协奏曲等作品，被古今中外音乐家视为 天籁之音，奉为经典。
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